第七百三十章 道德高地

“这么说吧，理想中的电影工业——不，现在只能说电影行业——是个金字塔，最下层的是制作烂片的电影，每年都会产出各种几乎上不了大银幕，只能以最为低廉的VCD、DVD发行的作品。

往上一层是平庸的电影人，他们的作品没什么缺点，但也没什么亮点，偶尔会有一些不错的作品可以登上大银幕，大部分还是走线下发行渠道。

往上第三层就是很不错的电影人，他们知道观众的喜好，也愿意去迎合观众的喜欢，作品大多像快餐，但时不时也会兼顾思想性的，或拥有自己独特美学的东西。

到底了第四层，基本上就是一些很独特的，个人风格很浓烈很明显的电影人，他们的作品大多都属于作者电影，比如第六代的王小帅、贾樟柯等等。

第五层是最上面一层，他们都属于大师级的导演，有着属于自己的，充满开创性或能影响到很多人的美学风格。”

“我想要站在第四层，奢望一下第五层，但实际上出处在第三层和第四层之间的。”

“这五个层面虽然层层递减，但又相互依靠，没有一二三层的基础，四五层不过是空中楼阁，无源之水、无本之木；而没有四五层，一二三层的人再多，也不过是低矮的破房子，建不起高楼大厦。”

“中国电影行业的问题就在于，四层的人太多了，没人愿意在一二三层呆着，所以不够牢固的基础支撑不起整个体系。”

“拍电影是需要钱的，如果不谈钱，如果没有那些赚钱的电影，那么投资人为什么要给你投资，让你拍你想拍的电影？”

“观众的审美是需要引导的，而这个引导是需要一点一点来的，连黑泽明都感慨提升观众的审美很难，有些人却始终觉得观众不会欣赏自己的作品是他们的错。”

“如果你拍了几部讨好观众的作品，你就丧失了自己的审美能力，那么除了说明你容易受别人影响，不适合做导演，不适合搞艺术，还能说明什么呢？”

“我们需要的是一个良好的循环，确保大多数电影能满足观众的基本精神需求，确保少部分电影能提升观众的审美，确保有电影基金去支持有才华的电影人制作自己想制作的电影，确保年轻人能尝试新的东西。”

“我想要处在四层，然后奢望一下五层，但我实际处在三层和四层之间。比起个人的想法和成就，我更希望能培养出足够多的，能支撑起三层的人才，对于整个电影行业而言，那才是长久之道。”

作为站在前台的人，加上本身也足够瞩目，李旭多少要给自己弄点人设，于是就借着这次访谈将自己摆在了为“为中国电影崛起而不惜牺牲自己未来成就”的位置上。

当然，他也绝非无的放矢，总结的五个层面虽然有些粗糙，但大体上的确如此，没有电影市场了，作者电影拍得再多再好，谁会去看？

还是有人看的，比如洋大人，对有些人来说，洋大人的一句称赞，顶得上100个国内电影圈人士的吹捧。

李旭懒得管这些，他之所以将王小帅这些人归到第四层，将自己放在第三层和第四层之间，只不过不想直接冲突罢了。

这些人已经是冢中枯骨，未来的中国电影行业，已经没有他们的位置了。