第127章 增加的部分（3/4）

黄勃看了一下，疑惑问：“这段挺有意思啊，为什么不加进去？”

“时间不够——已经120分钟了！”

“——所以，你的意思是做成宣传片？”

“对，拍出来——也算是嘲讽一下圈內现状！”

然后黄雷、孙洪磊也看了这段——

再然后一群人討论起了影评人现状——

“现在有太多所谓的影评人，他们压根了解电影史和电影理论，就专门吐槽、玩梗——也不分析视听语言——”

“这帮人不去评音乐美术戏剧舞蹈——因为他们不懂！”

“我听说豆瓣有专门人士负责对接宣传人员——”

沈星宇忍不住插话：“电影是大眾艺术，既然是大眾艺术，那每个人都可以聊自己的看法——故事是电影的基础，很多电影连基础都没有打牢固——吐槽两句怎么了？”

“再说了，商业片拍的不好看，还不让人骂两句？咋了，观眾没给钱？”

听完沈星宇的话，孙洪磊跟黄雷对视一眼，然后笑了：“——这就是典型的局外人心態——”

“局外人？”

“对於演员来说，每一部戏都很认真、负责——”

孙洪磊说了一堆东西，无非是感到委屈之类的——

其实，大部分时候，演员是不知道自己演的是烂片的。

演员在片场面对的，是一个极度碎片化的现实。

他们今天拍的是第32场，一场情绪爆发的哭戏。明天拍的是第7场，男女主角初遇的轻鬆调侃0

场景是跳跃的，情绪是割裂的。

他们接触不到完整的、经过剪辑、配乐、调色后的成片。

他们能把握的，只有自己当下这个角色的这一小段逻辑，以及和眼前这位对手演员的这一次互动。

这就好比一个工匠，只负责雕刻一根手指，他可以把这根手指雕得尽善尽美，但是他却无从判断整尊雕像是否比例协调、神韵生动。

所以，很多时候，演员並非“不知道”，而是“无从知道”。

最简单的例子：梁超维拍摄《东邪西毒》，他一直以为自己演的是东邪，剪出来一看，成了西毒欧阳锋！

演员身处的是一个由具体的人际关係、创作过程、每日工时和薪水构成的小环境。

这样一个小环境的感受，有时会强烈到足以遮蔽对作品最终质量的判断。

当他们拍一部电影，这个过程本身就有其消耗体力、心力和时间的实在性，而这种实在性会带来一种参与者的成就感。

除非剧本烂到逻辑全线崩溃，每一句台词都令人脚趾抠地。

导演完全不懂表演，指挥全靠感觉；

製作粗糙到漏洞百出，民国戏却开著保时捷，整个剧组瀰漫著敷衍了事和赶工拿钱的氛围——

那百分百就是烂片了！

演员是没有办法挽救一部烂作品的一《风林火山》证明了，如果导演、剧本不行，无论搜集多少大牌演员，搜集多少影帝，观眾只会骂的更用力。

不过，沈星宇一句话就能噎死孙洪磊一你没收钱啊？

还是算了，这话太伤人了！

硬生生憋了回来——

王海龙捞到了片方公关负责人的角色——

他是沈星宇的跟拍pd。

原时空，施嘉寧导演不再拍摄《极限挑战》，王海龙顶了上来，然后做了第九季、第十季总导演。

之后，离开东方卫视，做了《现在就出发》第二季、第三季以及《地球超新鲜》！

嗯，很大概率成为沈星宇的御用综艺导演！